ロックの歴史　その４

(かれらのさいだいのとくちょうはそんなびじゅあるてきな「きしょくわるさ」ではなく、そのおもい)

彼等の最大の特徴はそんなビジュアル的な「気色悪さ」ではなく、その重い

(しせかいとさうんどだった。ぶらっく・さばすのきょくは、いまのかんかくからすると)

詩世界とサウンドだった。ブラック・サバスの曲は、今の感覚からすると

(かったるいほどてんぽがおそくかんじられるが、そのおそさが、くろまじゅつてきなだーくなしと)

かったるい程テンポが遅く感じられるが、その遅さが、黒魔術的なダークな詩と

(あわさって、きんぞくてきなずしりとしたじゅうりょうかんをだしていた。あとにかれらは)

合わさって、金属的なズシリとした重量感を出していた。後に彼等は

(「へヴぃー・めたるのそ」といわれることになる。さらにおなじころのいぎりすで、)

「ヘヴィー・メタルの祖」と言われる事になる。さらに同じ頃のイギリスで、

(でびっと・ぼういというなのしんがー・そんぐ・らいたーがあぽろのげつめん)

デビット・ボウイという名のシンガー・ソング・ライターがアポロの月面

(ちゃくりくせいこうと、えいが「２００１ねんうちゅうのたび」にしょくはつされ、)

着陸成功と、映画「2001年宇宙の旅」に触発され、

(「すぺーす・おでてぃー」というあるばむをはっぴょうしていた。ものがたりてきなしと、)

「スペース・オデティー」というアルバムを発表していた。物語的な詩と、

(ふゆうかんときんちょうかんあふれるさうんどは、あらたなじだいのおとずれをつげるものであった。)

浮遊感と緊張感溢れるサウンドは、新たな時代の訪れを告げるもので会った。

(そして７２ねん、かれはみずからを「じぎー・すたーだすと」というかくうのとうじょうじんぶつに)

そして72年、彼は自らを「ジギー・スターダスト」という架空の登場人物に

(みたてて、「じぎー・すたーだすと」というあるばむをはっぴょうする。とうじのかれの、)

見立てて、「ジギー・スターダスト」というアルバムを発表する。当時の彼の、

(あかくとんがったとうはつにまゆげをそって、あおいからーこんたくとをいれ、べにをぬった)

赤くとんがった頭髪に眉毛を剃って、青いカラーコンタクトを入れ、紅を塗った

(かお、かぶきをおもわせるようなとうようてきないしょうというるっくすは、わかいおんなのこの)

顔、歌舞伎を思わせるような東洋的な衣装というルックスは、若い女の子の

(はーとをいともかんたんにかっさらった。「おとこなのか、おんななのかわからない」と)

ハートをいとも簡単にかっさらった。「男なのか、女なのか分からない」と

(いうのは６０ねんだいしょとうに、びーとるずもすとーんずもいわれたことだったが、)

いうのは60年代初頭に、ビートルズもストーンズも言われた事だったが、

(ぼういのばあいほんとうにわからなかった。それどころかちきゅうじんなのかうちゅうじんなのかも)

ボウイの場合本当にわからなかった。それどころか地球人なのか宇宙人なのかも

(わからないといったかんじだった。それはかれのうまれながらにもっていた)

わからないといった感じだった。それは彼の生まれながらに持っていた

(りょうせいてきなみりょくと、そのみりょくをさいだいげんにいかすためにねられたちみつなけいかくによる)

両性的な魅力と、その魅力を最大限に活かす為に練られた緻密な計画による

(おくりものであった。この「じぎー・すたーだすと」のはっぴょうにより、)

贈物であった。この「ジギー・スターダスト」の発表により、

(「ぐらむ・ろっく」というあらたなるじゃんるがろっく・しーんにたんじょうした。)

「グラム・ロック」という新たなるジャンルがロック・シーンに誕生した。

(おんがくてきにはまったくちがうが、いまのヴぃじゅあるけいや、まりりん・まんそんのがんそだ。)

音楽的には全く違うが、今のヴィジュアル系や、マリリン・マンソンの元祖だ。

(いちまいのあるばむがしょうせつのようにすとーりーしかけになっているあるばむを)

一枚のアルバムが小説の様にストーリー仕掛けになっているアルバムを

(こんせぷと・あるばむというが、この「じぎー・すたーだすと」は、)

コンセプト・アルバムと言うが、この「ジギー・スターダスト」は、

(ざ・ふーの「とみー」（６９ねん）とならんで、こんせぷと・あるばむのだいひょうさくと)

ザ・フーの「トミー」（69年）と並んで、コンセプト・アルバムの代表作と

(いわれている。「じぎー・すたーだすと」のすとーりーは、すたーだむをのぼり)

言われている。「ジギー・スターダスト」のストーリーは、スターダムを昇り

(つめたろっく・すたーが、みずからをかみだとおもいこみ、ふぁんやばんどからほうり)

詰めたロック・スターが、自らを神だと思い込み、ファンやバンドから放り

(だされてしまうという、じぎゃくてきなすとーりーだが、この「じぎゃくせい」こそが)

出されてしまうという、自虐的なストーリーだが、この「自虐性」こそが

(ぐらむ・ろっくだというみかたもできる。おのれをかんぜんにみせものとかしてやくをえんじる。)

グラム・ロックだという見方も出来る。己を完全に見世物と化して役を演じる。

(ありす・くーぱーのぎろちんや、いぎー・ぽっぷのきちがいじみた)

アリス・クーパーのギロチンや、イギー・ポップの気違い染みた

(ぱふぉーまんすがそうだ。ありす・くーぱーは「かしをかくというのは、ざんげを)

パフォーマンスがそうだ。アリス・クーパーは「歌詞を書くというのは、懺悔を

(しているようなもんだ」といったが、じぶんをばかにみせたり、きずつけたりする)

しているようなもんだ」と言ったが、自分を馬鹿に見せたり、傷つけたりする

(ことによって、えんじるものと、みているものとのあいだにあるしゅのかいかんがうまれるのだろう)

事によって、演じる者と、観ている者との間にある種の快感が生まれるのだろう

(と、わたしはおもっている。そしてそれははげしいければはげしいほどよい。)

と、私は思っている。そしてそれは激しいければ激しい程良い。

(というわけで、でびっど・ぼういのとうじょうでいっきにぐらむ・ろっくはよにしれ)

と言うわけで、デビッド・ボウイの登場で一気にグラム・ロックは世に知れ

(わたった。とどうじに、うえにかいたような、あるしゅの「かた」もできあがった。)

渡った。と同時に、上に書いた様な、ある種の「型」も出来上がった。

(ぐらむ・ろっくはないめんのおんがくで、おのれの「しゅう」や「ぐ」「よわさ」を、けしょうやしや、)

グラム・ロックは内面の音楽で、己の「醜」や「愚」「弱さ」を、化粧や詩や、

(ぱふぉーまんすであらわし、はっさんする。６０ねんだいがかんぜんにそとむきだったのとは)

パフォーマンスで表し、発散する。60年代が完全に外向きだったのとは

(たいしょうてきだ。６０ねんだいはそとのにんげん（じぶんいがい）をかえさせることがなによりもだいじで、)

対照的だ。60年代は外の人間（自分以外）を変えさせる事が何よりも大事で、

(じぶんはいつもただしい。じむ・もりそんやヴぇるヴぇっとが、ぐらむろっくにも)

自分はいつも正しい。ジム・モリソンやヴェルヴェットが、グラムロックにも

(えいきょうをあたええたのは、かれらが６０ねんだいにしてはうちむきで、じこのないめんとたたかい、)

影響を与え得たのは、彼等が60年代にしては内向きで、自己の内面と戦い、

(それをおしげもなくしやおんがくでほうしゅつしたからではないだろうか。)

それを惜しげも無く詩や音楽で放出したからではないだろうか。