ロックの歴史　その８

(「あびー・ろーど」をぜんえいなんばーわんのざからひきずりおろし、でびゅー)

「アビー・ロード」を全英ナンバーワンの座から引きずり下ろし、デビュー

(あるばむにしてきょういのぜんえいなんばーわんをかちとったのだ。)

アルバムにして脅威の全英ナンバーワンを勝ち取ったのだ。

(「ぷろぐれっしぶ」とは、「しんぽてきな、はってんてきな」といういみらしいが、)

「プログレッシブ」とは、「進歩的な、発展的な」という意味らしいが、

(びーとるずからなんばーわんをうばってしまうあたりは、まさにせだいこうたいというか、)

ビートルズからナンバーワンを奪ってしまう辺りは、まさに世代交代というか、

(しんきゅうこうたいといったかんじである。たしかに、きんぐ・くりむぞんのしは)

新旧交代といった感じである。確かに、キング・クリムゾンの詩は

(あたらしかった。どうあるばむしゅうろくの１きょくめ「２１せいきのせいしんいじょうしゃ」などは、)

新しかった。同アルバム収録の1曲目「21世紀の精神異常者」などは、

(だいめいからしてそれまでのろっくとはちがう、くらく、きけんなかんじがする。さらに、)

題名からしてそれまでのロックとは違う、暗く、危険な感じがする。さらに、

(２きょくめの「かぜにかたりて」などは、「かぜにかたっても、かぜはきいていない。かぜに)

2曲目の「風に語りて」などは、「風に語っても、風は聴いていない。風に

(かたっても、へんじはない」とうたっており、なにやら「こたえはかぜのなかに」とうたう、)

語っても、返事は無い」と歌っており、何やら「答えは風の中に」と歌う、

(ぼぶでぃらんの「かぜにふかれて」へのけつべつそんぐというかんじがする。)

ボブディランの「風に吹かれて」への決別ソングという感じがする。

(ひっぴーぶんかのてーまそんぐであったでぃらんのこのきょくとたいひさせてかんがえると、)

ヒッピー文化のテーマソングであったディランのこの曲と対比させて考えると、

(ひっぴーぶんかしゅうえんをまっていたのは、ありすくーぱーなどぐらむ・ろっくの)

ヒッピー文化終焉を待っていたのは、アリスクーパー等グラム・ロックの

(れんちゅうだけではなかったのでは？とおもえる。こうして、ろくならいぶけいけんも)

連中だけでは無かったのでは？と思える。こうして、ろくなライブ経験も

(なかったきんぐ・くりむぞんがまっさきにたいしゅうてきせいこうをおさめ、「ぷろぐれおうごん)

無かったキング・クリムゾンが真っ先に大衆的成功を収め、「プログレ黄金

(じだい」がはじまる。７３ねんにはぴんく・ふろいどが、「ろっくしふきゅうのめいばん」と)

時代」が始まる。73年にはピンク・フロイドが、「ロック史不朽の名盤」と

(いわれる「きょうき」をはっぴょうし、これがぜんせかいで１０００まんまいものうりあげを)

言われる「狂気」を発表し、これが全世界で1000万枚もの売り上げを

(きろくする。「ぴんく・ふろいど」のとくちょうは、あるばむごとにちみつなこんせぷとを)

記録する。「ピンク・フロイド」の特徴は、アルバム毎に緻密なコンセプトを

(よういして、そのてーまにそってあるばむをせいさくしていくところだ。くりむぞんも)

用意して、そのテーマに沿ってアルバムを制作していく所だ。クリムゾンも

(ふくめ、だいたいのぷろぐればんどはまいかい「こんせぷとあるばむ」にするのだが、)

含め、大体のプログレバンドは毎回「コンセプトアルバム」にするのだが、

(ぴんく・ふろいどのばあい、そのこんせぷとそのものがすごい、というかあっとうてきに)

ピンク・フロイドの場合、そのコンセプトそのものが凄い、というか圧倒的に

(ふかい。「きょうき」は、げんだいを「だーく・さいど・おぶ・ざ・むーん（つきのあんぶ）」)

深い。「狂気」は、原題を「ダーク・サイド・オブ・ザ・ムーン（月の暗部）」

(といって、にんげんのあんぶをえぐったないようだ。そうぞうするだけであんうつなきもちに)

と言って、人間の暗部をえぐった内容だ。想像するだけで暗鬱な気持ちに

(なってしまうが、それがぴんく・ふろいどなのだ。たてつづけに)

なってしまうが、それがピンク・フロイドなのだ。立て続けに

(ぴんく・ふろいどはしほんしゅぎしゃかいにつうれつにひはんした「あにまるず」「かべ」と、)

ピンク・フロイドは資本主義社会に痛烈に批判した「アニマルズ」「壁」と、

(みりおんせらーあるばむをはっぴょうする。７５ねんにはくりむぞんはかいさんしてしまって)

ミリオンセラーアルバムを発表する。75年にはクリムゾンは解散してしまって

(いたが、いえすや、ふぃる・こりんずやぴーたー・がぶりえるもしょぞくしていた)

いたが、イエスや、フィル・コリンズやピーター・ガブリエルも所属していた

(じぇねしすなどが、ぷろぐれのわきをかため、７０ねんだいちゅうきにぷろぐれはぜっちょうきを)

ジェネシスなどが、プログレの脇を固め、70年代中期にプログレは絶頂期を

(むかえる。ぷろぐれの、かんたんにいえば、でんしがっきをくししたこうきょうがくてきなおんがくは、)

迎える。プログレの、簡単に言えば、電子楽器を駆使した交響楽的な音楽は、

(それまでのろっくん・ろーるにあったしゅたいとなるおと（こーど）はみっつくらいで、)

それまでのロックン・ロールにあった主体となる音（コード）は三つくらいで、

(おなじふれーずをなんどかくりかえす、わるくいえばたんちょうでこどもだましてきなものであった)

同じフレーズを何度か繰り返す、悪く言えば単調で子供騙し的なものであった

(おんがくけいしきをくつがえし、よりながく、ふくざつにどこまでもじこのないめんをえぐりだすほうこうに)

音楽形式を覆し、より長く、複雑にどこまでも自己の内面をえぐり出す方向に

(じゅうてんをおいていた。じゃずのそっきょうせいやくらしっくのそうだいなせかいかんをとりいれて、)

重点を置いていた。ジャズの即興性やクラシックの壮大な世界観を取り入れて、

(とうじのさいしんぎじゅつによって、よりじっけんてきなおとづくりをした。そのそうだいなものがたりせいのある)

当時の最新技術によって、より実験的な音作りをした。その壮大な物語性のある

(おんがくは、ぼーかるぬきのえんそうのみによる、いんすとぅるめんたるのきょくも)

音楽は、ボーカル抜きの演奏のみによる、インストゥルメンタルの曲も

(おおかった。そのながさとふかさ、ぜんえいてきななんどくさは、かれらの「しこう」や「しそう」を)

多かった。その長さと深さ、前衛的な難読さは、彼等の「思考」や「思想」を

(ひょうげんするためにはひつようだったのかもしれないが、ろっくにしそうをとりいれたことで)

表現する為には必要だったのかもしれないが、ロックに思想を取り入れたことで

(じゅうようななにかがうしなわれつつあったことも、じじつだ。その「なにか」とは、それまでの)

重要な何かが失われつつあった事も、事実だ。その「何か」とは、それまでの

(ろっくん・ろーるがもっていたよいいみでのいやらしさ、ていぞくさであり、だれでも)

ロックン・ロールが持っていた良い意味でのいやらしさ、低俗さであり、誰でも

(たのしめる、そんなわかりやすさだ。いまとくらべてわかもののじょうしょうしこうがたかかったとうじでは)

楽しめる、そんな分かり易さだ。今と比べて若者の上昇志向が高かった当時では

(だいがくせいをちゅうしんにぷろぐれはおおいにうけたが、だいがくせいむきのこうしょうなぷろぐれに、)

大学生を中心にプログレは大いに受けたが、大学生向きの高尚なプログレに、

(そがいかんとけんおかんをしめすわかものもおおくいたのだ。どうかせんにひがつきはじめたころ、)

疎外感と嫌悪感を示す若者も多くいたのだ。導火線に火がつき始めたころ、

(ほんのひとにぎりのわかものたちがにゅーよーくのいっかく、ちいさならいぶはうすでのちの)

ほんの一握りの若者達がニューヨークの一角、小さなライブハウスで後の

(ろっくしにかくめいてきなえいきょうをあたえるろっくをならしはじめる。)

ロック史に革命的な影響を与えるロックを鳴らし始める。

(ぱんくのたんじょうである。)

パンクの誕生である。